潮新聞客戶端 記者 陸芳

8月30日，由環球影業出品，好萊塢大導演諾蘭·克里斯托弗自編自導新片《奧本海默》將正式上映。

(資料圖)

該片已在全球狂攬近8億美元票房，北美票房超過3億美元，超過《盜夢空間》，成為諾蘭北美票房第三高的影片，僅次于《蝙蝠俠：黑暗騎士》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》。

《奧本海默》是一部歷史傳記片，改編自獲普利策獎的傳記《奧本海默傳——“原子彈之父”的美國悲劇》，講述了美國“原子彈之父”理論物理學家羅伯特·奧本海默在二戰期間領導研制原子彈的過程，以及他在戰后美國所受到的不公正待遇。

近日，諾蘭特意為電影來到中國宣傳，暢談創作。潮新聞記者分三篇介紹諾蘭中國行對《奧本海默》的幕后揭秘，上篇和中篇請戳鏈接提取。

下篇著重介紹電影最精彩部分，奧本海默研制原子彈時，三位一體核試驗測試是怎么拍出來的，以及影片的配樂。

潮新聞：這部電影拍攝過程中最困難的是什么？

克里斯托弗·諾蘭：有那么多組織和協調的工作要做。我非常喜歡我的工作，非常喜歡成為一個導演，尤其喜歡因不同的場景帶來的不同挑戰。

我寫劇本的時候，也在想怎么把書濃縮成一個拍攝電影的長度。在洛斯阿拉莫斯拍攝的時候，那是一個荒蕪之地，冬天拍攝的時候大家非常冷，這部電影的剪輯也非常困難。

潮新聞：片中的洛斯阿拉莫斯也是模擬真實的“曼哈頓計劃”中的洛斯阿拉莫斯建造的，有哪些挑戰？

克里斯托弗·諾蘭：首先對布景組，對他們來說是一個很大的挑戰，因為那邊的氣候非常惡劣，他們需要在開始拍攝之前，重建當時的洛斯阿拉莫斯的場景。因為我們不能讓現代的設施入鏡，所以要去荒蕪人煙的地方，搭建“曼哈頓計劃”的小鎮。就像“曼哈頓計劃”的工作人員，他們要在荒蕪人煙的地方搭一座小鎮一樣。

我相信所有的實景都能夠幫助我們，幫助演員們有身臨其境的感覺。我覺得真實的畫面是一個非常有力的工具，讓你進行表達。不僅是三位一體核測試，對于所有奧本海默經歷的以及想象的量子世界的畫面，我們希望可以是非常美麗震撼，甚至是危險的。我們希望大家可以感受到真實的爆炸以及火焰，感覺到這種緊張感。如果用模擬視覺特效的話是很難實現的，所以我們選擇了真實畫面拍攝。

潮新聞：在網上，大家討論這部電影的時候，有人問，是不是諾蘭導演真的引爆了一顆原子彈，創造了“蘑菇云”？

克里斯托弗·諾蘭：不是，這是禁止的。核爆的感覺令人畏懼，我想讓觀眾感受到核爆本身是很恐怖的一件事。我們希望盡量還原真實，這樣才能讓觀眾們相信，有身臨其境的感覺。

潮新聞：拍攝時用了什么技術呢？

克里斯托弗·諾蘭：不想劇透，但我們用了很多不錯的視覺效果，包括三位一體核試驗測試，還有量子力學畫面的表現。我跟我們的特效導演說，我需要達到的效果，既讓人感受到了威脅，又感受到了強大的力量。所以有一些特效是在顯微鏡下很小的東西，突然變成很大規模的爆炸。另一方面，我們在拍三一核試驗測試的時候，嘗試用不同的爆炸物，如何在沙漠中能夠創造出類似核彈的沖擊力。

潮新聞：有沒有用一些特效呢，還是全部都是實拍？

克里斯托弗·諾蘭：電影中都是我們拍攝出來的，我的特效以及視效人員也想出了一些比較好的方法。比如用很小的事物讓它爆炸進行拍攝，在爆炸過程當中也使用了不同的材料，包括黑火藥、煤等等，他們都用這些材料做了試驗。在技術層面我們進行了很多試驗，但我們使用的還是正常的模擬方式，就是我們把所有這些物理的事物放到攝像機面前進行拍攝，通過這樣的方法可以確保我們展示出的震撼場面和電影視覺的基調是一樣的。

潮新聞：影片里的物理世界的畫面，是怎么拍出來的？

克里斯托弗·諾蘭：對于物理世界的圖像演繹，我咨詢了好朋友羅伯特等，他們都是物理學家。他們做了大量工作，幫助我們用視覺化的方式演繹物理世界。

潮新聞：核彈爆炸以后，那里非常安靜，只能聽到大家一片寂靜呼吸聲。

克里斯托弗·諾蘭：作為一個導演，尤其對于真實生活中發生的事情，我們希望可以描繪現實，并想辦法讓整個故事變得有戲劇性。

在三一核測試方面，我一直在思考怎么描述這樣的畫面。我們考慮到了真實的物理距離以及聲音傳播的距離，它有一定時間的安靜。我們可以利用這種感覺，以一種不同尋常方式利用這種感覺。我有點記不清具體的時長了，應當是25秒，從爆炸開始一直到聲音到達的時候，這是一個非常震撼的畫面，我們希望可以以一種令人驚訝的方式展示給大家。

潮新聞：這種寂靜的力量，是不是專門設計的？

克里斯托弗·諾蘭：是的，它是美和危險的集合體，一個延遲聲音的到達。我們也知道這個聲音到達的延遲，和奧本海默之間也是有一定的聯系，后續他們還一起去慶祝實現了這個目標。很快在此之后，他們所有人都經歷了這樣的震驚，這也是在電影中不斷重復的一件事情。其實就是在那一刻，你想到那個爆炸，看到了整個爆炸的細節以及它的美，然后當它的爆炸聲音到達的時候，它也提醒了我們，核彈的危險到底是什么，把我們拉回到了現實。

潮新聞：電影的配樂也很棒，是怎么制作出來的？

克里斯托弗·諾蘭：音樂是這部電影不可分割的一部分。和音樂作曲家路德維希·格蘭森，我們早期就開始討論，這部電影配樂的意義是什么，定位是什么，要怎么去做，如何進行電影配樂的設計來指導整個故事的演進，比如說傷心的畫面、傷心的氛圍如何演繹。

我跟他建議過，能否用小提琴獨奏的方式作為《奧本海默》的主題曲，我覺得小提琴獨奏能夠展現出奧本海默神經質的特點。小提琴的聲音是非常尖銳的，一方面它可以很浪漫、優雅，另一方面，它也可以突然間變得令人害怕、恐懼。

我們定下基調，之后開始通過小提琴獨奏，接著再加上四重奏。并且在事后剪輯的時候，我們跟路德維希·格蘭森是緊密配合的。我們做完一段剪輯以后，會把小樣給路德維希·格蘭森看，他再拿回去完善配樂的樂譜。因此，我們的電影剪輯和音響效果的創作和編輯是同步進行的，配樂成為了電影不可分割的DNA的一部分。

格蘭森將配樂放到了電影整個聲音體系中，最終形成了一個非常有力的效果。他深刻地了解不同的聲音可以帶來什么樣的效果，甚至聲音消失是什么效果。后來也使用了合成器包括其他工具引入了更多的聲音，使用了很多不同的方法，這是一個非常復雜的配樂體系。

一般電影的配樂最后總結起來是45分鐘或者一個小時，因為配樂會重復，但這部電影配樂更加復雜，它的整個時長甚至可以達到一個半小時。在整個電影中有非常多的配樂，并且和電影的變化一起變化。

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