潮新聞客戶端 記者 陸芳

8月30日，由環(huán)球影業(yè)出品，好萊塢大導(dǎo)演諾蘭·克里斯托弗自編自導(dǎo)新片《奧本海默》將正式上映。

(資料圖)

該片已在全球狂攬近8億美元票房，北美票房超過3億美元，超過《盜夢空間》，成為諾蘭北美票房第三高的影片，僅次于《蝙蝠俠：黑暗騎士》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》。

《奧本海默》是一部歷史傳記片，改編自獲普利策獎(jiǎng)的傳記《奧本海默傳——“原子彈之父”的美國悲劇》，講述了美國“原子彈之父”理論物理學(xué)家羅伯特·奧本海默在二戰(zhàn)期間領(lǐng)導(dǎo)研制原子彈的過程，以及他在戰(zhàn)后美國所受到的不公正待遇。

近日，諾蘭特意為電影來到中國宣傳，暢談創(chuàng)作。潮新聞記者分三篇介紹諾蘭中國行對《奧本海默》的幕后揭秘，上篇和中篇請戳鏈接提取。

下篇著重介紹電影最精彩部分，奧本海默研制原子彈時(shí)，三位一體核試驗(yàn)測試是怎么拍出來的，以及影片的配樂。

潮新聞：這部電影拍攝過程中最困難的是什么？

克里斯托弗·諾蘭：有那么多組織和協(xié)調(diào)的工作要做。我非常喜歡我的工作，非常喜歡成為一個(gè)導(dǎo)演，尤其喜歡因不同的場景帶來的不同挑戰(zhàn)。

我寫劇本的時(shí)候，也在想怎么把書濃縮成一個(gè)拍攝電影的長度。在洛斯阿拉莫斯拍攝的時(shí)候，那是一個(gè)荒蕪之地，冬天拍攝的時(shí)候大家非常冷，這部電影的剪輯也非常困難。

潮新聞：片中的洛斯阿拉莫斯也是模擬真實(shí)的“曼哈頓計(jì)劃”中的洛斯阿拉莫斯建造的，有哪些挑戰(zhàn)？

克里斯托弗·諾蘭：首先對布景組，對他們來說是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)，因?yàn)槟沁叺臍夂蚍浅毫樱麄冃枰陂_始拍攝之前，重建當(dāng)時(shí)的洛斯阿拉莫斯的場景。因?yàn)槲覀儾荒茏尙F(xiàn)代的設(shè)施入鏡，所以要去荒蕪人煙的地方，搭建“曼哈頓計(jì)劃”的小鎮(zhèn)。就像“曼哈頓計(jì)劃”的工作人員，他們要在荒蕪人煙的地方搭一座小鎮(zhèn)一樣。

我相信所有的實(shí)景都能夠幫助我們，幫助演員們有身臨其境的感覺。我覺得真實(shí)的畫面是一個(gè)非常有力的工具，讓你進(jìn)行表達(dá)。不僅是三位一體核測試，對于所有奧本海默經(jīng)歷的以及想象的量子世界的畫面，我們希望可以是非常美麗震撼，甚至是危險(xiǎn)的。我們希望大家可以感受到真實(shí)的爆炸以及火焰，感覺到這種緊張感。如果用模擬視覺特效的話是很難實(shí)現(xiàn)的，所以我們選擇了真實(shí)畫面拍攝。

潮新聞：在網(wǎng)上，大家討論這部電影的時(shí)候，有人問，是不是諾蘭導(dǎo)演真的引爆了一顆原子彈，創(chuàng)造了“蘑菇云”？

克里斯托弗·諾蘭：不是，這是禁止的。核爆的感覺令人畏懼，我想讓觀眾感受到核爆本身是很恐怖的一件事。我們希望盡量還原真實(shí)，這樣才能讓觀眾們相信，有身臨其境的感覺。

潮新聞：拍攝時(shí)用了什么技術(shù)呢？

克里斯托弗·諾蘭：不想劇透，但我們用了很多不錯(cuò)的視覺效果，包括三位一體核試驗(yàn)測試，還有量子力學(xué)畫面的表現(xiàn)。我跟我們的特效導(dǎo)演說，我需要達(dá)到的效果，既讓人感受到了威脅，又感受到了強(qiáng)大的力量。所以有一些特效是在顯微鏡下很小的東西，突然變成很大規(guī)模的爆炸。另一方面，我們在拍三一核試驗(yàn)測試的時(shí)候，嘗試用不同的爆炸物，如何在沙漠中能夠創(chuàng)造出類似核彈的沖擊力。

潮新聞：有沒有用一些特效呢，還是全部都是實(shí)拍？

克里斯托弗·諾蘭：電影中都是我們拍攝出來的，我的特效以及視效人員也想出了一些比較好的方法。比如用很小的事物讓它爆炸進(jìn)行拍攝，在爆炸過程當(dāng)中也使用了不同的材料，包括黑火藥、煤等等，他們都用這些材料做了試驗(yàn)。在技術(shù)層面我們進(jìn)行了很多試驗(yàn)，但我們使用的還是正常的模擬方式，就是我們把所有這些物理的事物放到攝像機(jī)面前進(jìn)行拍攝，通過這樣的方法可以確保我們展示出的震撼場面和電影視覺的基調(diào)是一樣的。

潮新聞：影片里的物理世界的畫面，是怎么拍出來的？

克里斯托弗·諾蘭：對于物理世界的圖像演繹，我咨詢了好朋友羅伯特等，他們都是物理學(xué)家。他們做了大量工作，幫助我們用視覺化的方式演繹物理世界。

潮新聞：核彈爆炸以后，那里非常安靜，只能聽到大家一片寂靜呼吸聲。

克里斯托弗·諾蘭：作為一個(gè)導(dǎo)演，尤其對于真實(shí)生活中發(fā)生的事情，我們希望可以描繪現(xiàn)實(shí)，并想辦法讓整個(gè)故事變得有戲劇性。

在三一核測試方面，我一直在思考怎么描述這樣的畫面。我們考慮到了真實(shí)的物理距離以及聲音傳播的距離，它有一定時(shí)間的安靜。我們可以利用這種感覺，以一種不同尋常方式利用這種感覺。我有點(diǎn)記不清具體的時(shí)長了，應(yīng)當(dāng)是25秒，從爆炸開始一直到聲音到達(dá)的時(shí)候，這是一個(gè)非常震撼的畫面，我們希望可以以一種令人驚訝的方式展示給大家。

潮新聞：這種寂靜的力量，是不是專門設(shè)計(jì)的？

克里斯托弗·諾蘭：是的，它是美和危險(xiǎn)的集合體，一個(gè)延遲聲音的到達(dá)。我們也知道這個(gè)聲音到達(dá)的延遲，和奧本海默之間也是有一定的聯(lián)系，后續(xù)他們還一起去慶祝實(shí)現(xiàn)了這個(gè)目標(biāo)。很快在此之后，他們所有人都經(jīng)歷了這樣的震驚，這也是在電影中不斷重復(fù)的一件事情。其實(shí)就是在那一刻，你想到那個(gè)爆炸，看到了整個(gè)爆炸的細(xì)節(jié)以及它的美，然后當(dāng)它的爆炸聲音到達(dá)的時(shí)候，它也提醒了我們，核彈的危險(xiǎn)到底是什么，把我們拉回到了現(xiàn)實(shí)。

潮新聞：電影的配樂也很棒，是怎么制作出來的？

克里斯托弗·諾蘭：音樂是這部電影不可分割的一部分。和音樂作曲家路德維希·格蘭森，我們早期就開始討論，這部電影配樂的意義是什么，定位是什么，要怎么去做，如何進(jìn)行電影配樂的設(shè)計(jì)來指導(dǎo)整個(gè)故事的演進(jìn)，比如說傷心的畫面、傷心的氛圍如何演繹。

我跟他建議過，能否用小提琴獨(dú)奏的方式作為《奧本海默》的主題曲，我覺得小提琴獨(dú)奏能夠展現(xiàn)出奧本海默神經(jīng)質(zhì)的特點(diǎn)。小提琴的聲音是非常尖銳的，一方面它可以很浪漫、優(yōu)雅，另一方面，它也可以突然間變得令人害怕、恐懼。

我們定下基調(diào)，之后開始通過小提琴獨(dú)奏，接著再加上四重奏。并且在事后剪輯的時(shí)候，我們跟路德維希·格蘭森是緊密配合的。我們做完一段剪輯以后，會把小樣給路德維希·格蘭森看，他再拿回去完善配樂的樂譜。因此，我們的電影剪輯和音響效果的創(chuàng)作和編輯是同步進(jìn)行的，配樂成為了電影不可分割的DNA的一部分。

格蘭森將配樂放到了電影整個(gè)聲音體系中，最終形成了一個(gè)非常有力的效果。他深刻地了解不同的聲音可以帶來什么樣的效果，甚至聲音消失是什么效果。后來也使用了合成器包括其他工具引入了更多的聲音，使用了很多不同的方法，這是一個(gè)非常復(fù)雜的配樂體系。

一般電影的配樂最后總結(jié)起來是45分鐘或者一個(gè)小時(shí)，因?yàn)榕錁窌貜?fù)，但這部電影配樂更加復(fù)雜，它的整個(gè)時(shí)長甚至可以達(dá)到一個(gè)半小時(shí)。在整個(gè)電影中有非常多的配樂，并且和電影的變化一起變化。

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