在當下的電影市場上，一些投機者打著女性主義旗號，實際夾帶私貨。

(資料圖片)

相較之下，《封神》顯得老實且笨拙。

說不上有什么壞心眼，卻也落了時代的步伐。

不過，我們也理應對國產片提出更高的要求。

史詩大片，除了在視效上締造奇觀，在視角和敘事上能否更多的創新、對當下的觀照。

既不將女性貼上禍水的標簽，也不必將女性角色弱化甚至剔除。

而是刻畫出一個既非妖亦非物、有血有肉的人。

全文完。

如果覺得不錯，就隨手點個「贊」和「在看」吧。

最近，《封神》正在熱映。

目前票房已經突破6億大關，機構預測內地票房有望達到22億。

但對于導演烏爾善來說，仍然心有余悸。

在最近的采訪中，他大吐苦水。

稱，封神還沒走出ICU。

如果電影失敗，自己要用10年還債。

這部全新版的《封神》，目前豆瓣評分，口碑尚可。

但有一人引發了不小的爭議，妲己。

出演此角色的，是新人演員娜然。

據稱，是導演烏爾善從全球兩萬多人中海選出的。

擁有俄羅斯血統的她，曾是周杰倫《告白氣球》MV中的女主角。

劇組留足了懸念，硬將她雪藏4年。

直到上映前一個月，才揭曉真容。

沒想到，網友的反應卻不盡人意。

有人說，她面容冷峻，缺乏魅惑。

還不如紂王的胸肌有誘惑力。

更有人犀利吐槽，像鬼。

封神榜的故事，已經被多次改編為影視作品。

每一次，妲己都是觀眾最關心的焦點。

選角靚不靚，造型美不美，人設妖不妖，似乎已注定了作品的成敗。

魚叔今天就來盤點一下過往的妲己們。

也看看，新版妲己究竟是哪不盡人意。

票房失利的鍋，究竟該不該她背？

縱觀歷屆妲己，演繹風格大致分為三種。

第一類，明艷路線。

1990年的電視劇《封神榜》，是內地觀眾最為熟知的版本。

當然，也是不少人的童年陰影。

尺度極大，cult味十足。

因年代久遠，不少情節恐怕都已忘記。

但，傅藝偉飾演的妲己，卻留在了人們的心底。

從妝造上來看，這版妲己大抵延續了《西游記》中的妖精形象。

一雙杏眼，由全包眼線勾勒，再添上亮片眼影稍作點綴。

服裝多選用透視感較強的薄紗，以花朵作裝飾，襯得人比花嬌。

這一形象，最符合《封神演義》原著中的描述。

「烏云顯發，杏臉桃紅兩頰，眉淺如春山，目似秋波。」

2001年TVB版《封神榜》，同樣經典。

溫碧霞飾演的蘇妲己，走的也是明艷路線。

不過放棄了濃重的眼影，顯得妝容更具親和力。

兩彎柳葉眉下，是一雙閃爍的明眸。

再配上飄逸的劉海，造就了不同于任何版本的清爽感。

第二類，狐媚路線。

1999年《蓮花童子哪吒》中，羅海瓊版妲己令人記憶猶新。

同樣是細長的柳葉眉，羅海瓊卻更顯得小巧。

劇情前期，主打柔弱無辜感。

后期，又在俏皮之中，帶著幾分魅惑。

彼時最流行泡面發型。

她在額頭自然列成一排666。

一顰一笑，極具反差感。

第三類，雍容華貴路線。

此中代表，無疑是范冰冰。

優質的野生眉，一雙丹鳳眼，與妲己有著天然的適配感。

2006年的電視劇《封神榜之鳳鳴岐山》中，她攜一身華服、飾品亮相。

一身珠光寶氣，始終牢牢抓住觀眾的眼睛。

但，凡事過猶不及。

范冰冰第二次出演妲己，就翻車了。

2016年，電影《封神傳奇》云集李連杰、黃曉明、古天樂、梁家輝等一眾明星。

票房撲街，評分也僅有，是大制作爛片的代表。

妲己的妝造，也成為網友集火的對象。

刻意凸出貴氣，卻少了應有的靈氣。

更似武則天，而非蘇妲己。

用力過猛的，還有阿嬌版。

《封神：妲己》，豆瓣評分低至分。

除去劇本、制作等硬傷，妝造也是扣分項。

為了突顯魅惑與貴氣，化妝師恨不能將整張臉填滿色彩。

眉毛上，定要點上一排廉價的水晶；眼角邊，非要勾上幾道眼線。

毫不留白的做法，阻礙了角色氣質的由內而外。

再看，此次備受爭議的娜然版妲己。

其妝容似乎另辟蹊徑，走的是寡淡清純路線。

烏黑潤澤的長發，襯出精致的一張瓜子臉。

除此之外，只有裸色系的眼妝，輕描淡寫。

雖然避免了用力過猛，卻也沒能留下什么記憶點。

《封神演義》里的妲己，是被狐妖附體的妲己。

所以，對于妲己角色的塑造，過去的影視作品往往著力于一個「妖」字上。

90版《封神榜》中，處處透著怪誕氣息。

古羅馬畫風的宮廷布局，高飽和的艷麗服裝。

姜皇后剜目，炮烙之刑，都有特寫呈現。

每一幕都令人汗毛倒豎。

傅藝偉的演繹，也是立足于「妖」字之上。

且看她每一次與紂王短暫對視。

上一秒還笑眼盈盈，柔情似水。

下一秒就咬牙切齒，神情陰鷙。

羅海瓊版妲己，塑造得更加直白。

舌尖輕挑紅繩，露出奸計得逞的詭笑。

手持鏡頭逼近，似要將這股陰氣溢出屏幕。

神情之外，更有賣力的肢體動作。

面露兇光、匍匐在地，好似還原出她的妖獸之氣。

近年來的奇幻影視，有不少女妖人設。

拎出來一看，卻個頂個的雷人。

在《二代妖精之今生有幸》里，劉亦菲也演過狐妖。

在耳后粘上一撮白毛，再裝兩顆尖牙，也便成了妖。

如何體現妖氣？

要么，賣萌裝傻，呈現天然的懵懂。

要么，扭曲五官，凹出所謂的原形。

除了貢獻表情包，似乎也沒有別的效果。

《封神》想要做的，是重塑妖氣。

此妖氣，與以往不同。

不是人類的妖媚，而是動物的野性。

開拍前，娜然曾花費六個月時間，模仿狐貍的習性。

研習的成果，也在片中交了卷。

雖是人形，舉手投足間盡是狐貍的姿態。

服化道，也全力配合。

色彩上，只選用冷厲的白色與張揚的紅色。

原始的欲望呼之欲出。

動物性的刻畫，確有些新鮮。

但同時，也大大弱化了形象的復雜和人設的張力。

妲己的妖，或許并不在于外表的妖，而在于內在的欲。

且看溫碧霞版妲己。

全劇下來，近乎只有一個妝容，也沒有在動作上對狐妖刻意看齊。

她的原生氣質，似乎還有幾分不恰當的豪氣。

之所以傳神，是因為她演活了被附身后對權力的渴望。

她只需刻下一個「攻」字，便能號令數十萬大軍遠征。

天下蒼生，成為她鼓掌間的玩物。

狐妖頑劣天性的背后，是人的權力欲望作祟。

相較之下，這次的《封神》對妲己的刻畫薄弱太多。

導演烏爾善力圖拍出一部恢弘的奇幻史詩，極力避免「狗血」的宮斗戲。

但，也讓妲己，徹底淪為男人們的配角，被削弱了主觀性與復雜性。

再宏大的史詩，也需要以人的情感作為支撐。

單線條地講述父權的更迭，不僅損害了作品的觀感。

還印證了不少觀眾對本片的吐槽，爹的全宇宙。

當然，烏爾善導演的改編，也有顛覆之處。

最大的亮點是，不再「男鍋女背」。

在封神榜故事的結尾，諸神獲封歸位。

就連殘暴的紂王，也討得一個管姻緣的天喜星。

唯獨妲己身首異處，成了古今第一背鍋者。

「紅顏禍水」，也成了中國民俗的慣用敘事。

紀錄片《隱秘的細節》

烏爾善執導的《封神》中，商王殷壽終于不再是那個荒淫無度、只知道吃葡萄的廢柴。

而是像書中記載的，長巨姣美、天下之杰。

他驍勇善戰，一心做全天下的王。

而狐妖的心思，也很簡單。

借殷壽的血解開封印，便定要去回報他。

當所有人都將她視為異類時，只有殷壽能給予她保護。

她的出現，也恰好為殷壽的權謀助力。

「只有她知道我要什么」

烏爾善的《封神》，本質上是在講父權的欲望與結構。

把鏡頭對準真實的男性，拍攝真正的禍根。

代價，便是削弱了妲己的存在感。

使得朝廷之上的爭斗，徹底成為一場場男人戲。

其實早在22年前的TVB版中，我們曾看到對「平反」的嘗試。

溫碧霞飾演的妲己，始終抱有對污名化的反叛。

看到石柱上攀龍附鳳的浮雕時，便由衷發問。

向權力提出質疑，對命運發起挑戰。

「是否一定是龍在上、鳳在下呢？」

即使被狐妖附身后，她仍然以大女主形象示人。

獨立自強，智慧地謀劃自己的每一步棋。

在面對受情傷困擾的女部下時，也有反戀愛腦的清醒發言。

「你怎么為了一個胸無大志的男人弄成這樣？」

在當下的電影市場上，一些投機者打著女性主義旗號，實際夾帶私貨。

相較之下，《封神》顯得老實且笨拙。

說不上有什么壞心眼，卻也落了時代的步伐。

不過，我們也理應對國產片提出更高的要求。

史詩大片，除了在視效上締造奇觀，在視角和敘事上能否更多的創新、對當下的觀照。

既不將女性貼上禍水的標簽，也不必將女性角色弱化甚至剔除。

而是刻畫出一個既非妖亦非物、有血有肉的人。

全文完。