舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》將于9月1日—3日展卷福州海峽文化藝術中心，連演5場，為榕城觀眾帶來一場美輪美奐的“青綠”盛宴。

文華大獎劇目舞蹈詩劇《只此青綠》2021年首演之后，該劇選段在B站與1.8億觀眾實時在線共鑒東方美學。2022年該劇選段登上央視春晚，在春晚結束后僅僅半小時，視頻被回看了63萬次，全網都在模仿和挑戰“青綠腰”再次“破圈”! 新華網用“絕美”二字評價，人民日報用“極度舒適”來形容。不到2年時間，已經巡回演出300余場，網絡平臺累計曝光超100億次，引發全民追捧，已成為國民級文化爆款、現象級舞臺藝術作品。

此劇講述了名畫《千里江山圖》即將展出，一位故宮研究員(展卷人)穿越時空，來到宋朝18歲畫師王希孟即將完稿的時刻。觀眾將跟隨展卷人的步伐，循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”七個篇章，進入王希孟的繪畫世界，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統美學意趣之中。

(資料圖片僅供參考)

以人擬畫以畫繪舞

《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，其最攝人心魄的便是色彩——歷經千年，部分顏料雖然已經脫落，但山巔的那一抹青綠色，卻始終鮮亮。青綠，是這部舞蹈詩劇貫穿始終的意象。在最為出圈的舞段里，古琴聲起，舞者們身著古樸的青綠色衣衫，搖曳生姿。每一幀都像一幅古畫。千里江山，峰巒疊翠。以人擬畫，以畫繪舞。舞者們時而靜止凝神，時而利落甩袖似青峰疊嶂，大氣渾融，虛實相生，帶出《千里江山圖》的古典繪畫氣韻。

巧妙設計舞美效果

舞蹈詩劇《只此青綠》的舞臺，做了同心圓的巧妙設計，還原了中國傳統畫卷的“展卷”過程。劇中，展卷人正是站在這樣的圓盤上，與宋朝王希孟彼此對視、凝望。千年前的那個少年，傾盡畢生氣力，為了達成“此畫與天地共繪，往來者但見青綠足矣”的心愿;展卷人窮盡一生，堅持守護與傳承。他們的心意在這皓月千里的某一刻，重疊、相通。

舞蹈詩劇《只此青綠》的舞臺設計和舞臺調度都非常復雜，采用地面轉臺和空中圓弧機械動作，創造出了“天旋達到3圈，地轉達到4圈，上下左右都可以進行移動”的舞美效果。所有舞臺設計都必須和演員的調度、投影的結合緊密配合，不允許有任何差錯。

完美呈現宋代美學

舞蹈詩劇《只此青綠》的舞臺上，雖然“青綠”是最為濃墨重彩的顏色，但卻“不止青綠”。

白色的絲絹，靛藍色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的筆，黑灰色的墨，再加上女官的大紅官服、男子的粉衣簪花… …各種迷人優雅的中國古典色彩，讓人徜徉在具有濃郁文化氣息的宋代美學中。

舞蹈詩劇《只此青綠》的服裝，在含蓄中展現出多彩多姿，在裙袖間展露宋朝風采。從女官大體通紅的圓領袍，到翰林書院淡粉的意氣風發，再到《千里江山圖》原畫中，山石間的小白點、小白人，款式的統一、色彩的統一，潛移默化地營造著前所未有的大宋盛世。

對面料的鉆研，更是到了極致。如何在偌大的一方舞臺上，用面料詮釋青綠山石?為此，服裝設計團隊嘗試了十幾種面料。單麻這一種材料，厚一點、薄一些、垂一點、僵一些，染上的青綠都是不同的色調。

最終選定的面料，與青與綠碰撞出了各種層次，蘊藏著獨特的東方美學。四兩撥千斤，在偌大的舞臺上留下一抹淡淡的青綠，足矣。

“江山千里望無垠，元氣淋漓運以神”，讓我們一起跟隨展卷人，踏進現代意蘊的中華美學殿堂，感受這”以舞吟詩，以詩入畫“的”青綠“傳奇，“沉浸式”溯源中華優秀傳統文化。